藝術眼光：專業美術人員提昇遊戲美感

UACG ed., 2014-12-09

電玩遊戲的設計過程幾乎都必經設計概念和草圖的過程，而遊戲的目標固然在於籠絡玩家的心，更可以給予玩家某種「饗宴」：氣勢磅礡的史詩、扣人心弦的悲劇、熱血酷炫的戰鬥、小巧怡人的休閒等等。

如何掌握藝術的美感當然是一種專業，這種專業需要心思與感覺極為細膩的人才能臻於完美，因此許多遊戲公司或工作室都會聘請或約聘專業的藝術創作人員。值得一提的是，如何把故事說得動人（或嚇人）、如何把畫面做得好看、如何把音效設得好聽，都是廣義的藝術工作，所以作家、關卡設計師、畫家、音樂家與音效師等等，都屬於藝術專業人員。

歐美品牌 Ubisoft 向來便以精緻強烈的美感展現而廣受好評：《刺客教條》系列的歷史考據不只需要專業的文史工作者，如何將考據結果呈現在遊戲之中、營造視聽環境的多重效果，仍然需要藝術手法。《極地戰嚎》系列雖然經常設定在荒山野嶺，但無論是光影、建築、人物、服裝等等也一樣需要美術功力才能呈現得「美」。至於台詞、動作捕捉模擬和劇情等等賦予人物靈魂的元素就更不在話下。

Ubisoft 本身設有常駐的美術專業團隊，據說這在國際遊戲界比較少見。近年因前述兩大系列而曝光率頗高的 Donglu Yu 就是重要成員。生於中國、幼年移居國外的她成長在藝術家庭，因《太空戰士》系列而栽進電玩和遊戲藝術的領域，後來為 Ubisoft 幾個系列大作貢獻心力。（她的個人網站請見： http://www.donglu-littlefish.blogspot.com.au/）

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除了公司和工作室內聘的常駐藝術人員之外，社會上也有許多自由接案（freelancer）的藝術家，亦會與遊戲公司合作。例如新聞網站 Kotaku 近日便提到曾與 Activision、 Infinity Ward 和 Square Enix 等公司合作過的馬來西亞裔藝術家 Johnson Ting，他從小不愛讀書、喜歡塗鴉，並且熱愛電玩、青年時就希望可以投身遊戲相關工作。他目前手邊正在進行 Neo Japan 2022 和 Defcon 0 兩款日本科幻遊戲的概念創作。（他的個人網站請見： http://johnsonting.deviantart.com/?rnrd=76265 及 http://www.artstation.com/artist/johnsonting）

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當然，概念藝術家並非完全獨立工作：製作過程還有其他助理和同事、需要與劇情作家和關卡設計人員往返溝通概念和協調、並且要與藝術總監和製作團隊的老闆討論最終的版本。此中有許多細節都牽涉到細緻且繁複的藝術工作，而這些人的名字往往都列在電影或遊戲中那落落長的人員名單之中，他們精心設計的巧思則很容易因為玩家玩得愉快、順手而忽略。

藝術家和美術設計人員是必須尊重的專業人士，而且他們對於作品的美感成就極其重要，光是 Ubisoft 幾大知名系列取得的迴響，就足以證明專業藝術人員對於產品最終品質是有相當的影響力，製作公司若願意投資於美術人才及其品質，無論是成果或收益來說都會有正面回饋。作家、美術設計師、音效師他們不僅比一般人掌握了創作作品的技術、更善於操作工具和軟體，更重要的是他們的想像力更為豐富、觀察力更為細微、感受力更為敏銳，更能推敲並掌握手中作品該如何創作及調整、而達到理想的效果。技術訓練並非一蹴可幾，感知層面的敏銳度更須長期培養，無論 Donglu Yu 或 Johnson Ting 、甚至任何一個畫家作家音樂家都深知長年而紮實的訓練何等重要。

未來當我們看見一款遊戲，不妨暫緩腳步猜想並欣賞一下，整個遊戲從概念草創、推銷廣告乃至來到我們手中的過程，有哪些細節都是這些文、藝專業人員精心安排且設計的，並由衷謝謝他們的辛勞吧。

撰稿：李立凡
編輯：梁世佑