首先感謝大家光臨 25 日的九月分享會,把台灣大學最具規模的法學院霖澤館近二百五十個位置坐滿,讓後面來訪的朋友站著旁聽真的非常抱歉,尤其這還是要付費的演講,在此表達誠摯的感謝與歉意。另外由於我前天才剛從日本經歷颱風開會回來,分享會前一天又忍不住跑去聽了 LiSA 演唱會,所以導致當天身體狀況不好,連續講四個小時,到了下半場已經略顯氣力不足,沒有把我的主題說得清楚。在這邊在補充一下後半段「人文學科的弱勢與如何以 ACG 文化研究作為職業與台灣自身品牌產業之建構」的內容:
就像我在當天首先承認的:我沒辦法解決這一問題。誰,任何人,只要他有辦法解決台灣青年的低薪困境,他(她)應該去當我們的總統,我絕對擁護他。但是相較於這一問題已經淪為月經文式的抱怨,雖然才疏學淺,我還是願意丟出一些磚頭來吸引大家的玉石。
—
■ 第一階段
在第一階段中,我提出了三個方面,包含最傳統的「透過動漫電玩之研究正典化,進而成為被認同的一門學術知識(A)」、「從民間產業與政府補助中來培育好的作品(B)」和「他山之石:以海外資源相互研究合作之方式來拉抬台灣自身的ACG產業(C)」
其中(A)是最標準的王道作法,就像過去的小說與電影也在一段很長的時間中被認為是難登大雅之堂的娛樂(小說之所以稱為「小」,乃是相較傳統四書五經的「經」典,只能是旁門的小眾之說),但今天大學等學術機構已經承認電影、小說乃是一門學術,所以開設了相關的課程與講座,也聘請許多專家教授來進行研究。作為一套正典化的過程,此乃必然的道路,但這一領域無法養活太多人。我主辦的「御宅文化國際學術研討會暨巴哈姆特論文獎」就是朝這個方向努力,目前已經舉辦到第五屆且有了國際知名度,出版了四本相關論文集。本屆預定於 10 月 15 日在淡江大學舉辦,歡迎大家光臨。
(B)是目前大多數文化政策與相關組織在做的事情,目前不管是中央或地方政府,各種機構單位都有類似的補助、創新獎項和各種比賽,都可以算是這一範疇,有許多專家正在執行,網路上也有不少討論,這邊先略。至於(C)是我今年正在嘗試的工作:我在現場說我今年每個月去日本開會買宅物,才九月就已經去十次了,結果被現場噓 XDDD
但是,利用日本 2020 年的整體外交文化政策,重新打造國家的軟實力,在其中讓台灣的學生、作品也能趁機交流合作、曝光與學到相關的眉角,確實是一個可趁之機。尤其是從確定申奧成功之後,日本政府確實提供了不少的資源和經費給相關的文化與研究政策,希望把 2020 東京奧運不僅是運動的、都市建設、更是國家文化軟實力的擴充,
我們學校今年在許多老師的協助下與日本慶應大學簽訂合作計畫,並邀請他們的教授帶領研究生來與我校學生合作交流,其實也是這個用意。說穿了,來訪的稻蔭院長就是負責 Cool Japan 的計畫主持人,所以今年也去了日本那麼多趟,去了四五間學校訪問。
—
■ 第二階段
上述的第一階段屬於比較大範圍,戰略性的思考佈局,回到現實層面,如果我沒有錢、沒有資源,不是網路紅人,我就只是單純的一個人,我要怎麼要才能讓自己的作品被看到、聽到被注意到呢?
最踏實的方式當然就是努力不斷的創作、持續的創作,等待那一天機會的到來。在當天現場有一位朋友以九把刀和韋宗成兩位老師為例,指出他們就是這樣努力不懈才終於有出頭天;但是也有另外一套走偏風的方式:利用情慾身體、惡意搞笑或是製造社會對立、偏差激進的行為來引發關注;而今天我們社會證明了第二種比第一種更有效、快速且容易紅。
因為台灣已經沒有太多人願意再去培養、等待那些有潛力的新人,而寧可要馬上脫的女神。之前某新人小說獎停止舉辦的原因除了網路爭議外,真實的理由就如同官方說法一般清楚:「我們必須認清本土的市場太小」,說更白一點,沒有人要買台灣本土的作品,不管是小說、遊戲、音樂或是任何載體都一樣。
所以我在當天的演說中提到了我自己也深刻反省到兩件事:
第一是按照我目前的行程,我今年會去日本大概十三至十四次,造訪七個學校和四五個機構或廠商,但是我幾乎沒有在台灣旅遊。因為我發現買廉價航空住商務連鎖旅館,比我在台灣去墾丁或日月潭玩三天還便宜。台灣每年去日本的觀光人數超過了 380 萬人次,在全球訪日國家中排名第二,但考慮到國家人口比的話,台灣絕對是最喜歡去日本旅遊的國家,
380 萬人次代表每天有超過一萬人在日本花錢觀光,大家想想自己的臉書,是不是每天都有人在日本打卡、貼美食或風景照片?
我每次一個人去五天都花了不少錢,這次因為要搬分享會的禮物和代購,也花了快四十幾萬日幣,但正因為去了那麼次才更感受到:「如果這樣下去,我們都把錢給日本賺去,自己的國家真的很危險」
但是另外一個層面:「今天如果我講台灣的作品,大家根本不願意花錢來聽我講話」因為大家不太願意支持自身的作品,所以我的作法是利用受歡迎的日本 ACG 作品來吸引大家參與,並在其中加入有關台灣本土作品與議題的探討,如果你多次參與過我們的分享會,就應該可以注意到這一現象十分明顯,我會在裡面加入台灣本土的內容元素和一些議題。
所以沒有名氣、沒有資源的作家或繪師該怎麼辦呢?就像 U-ACG ,粉絲頁才一萬多人,這種少到掉渣的可憐數字拿去給只重視流量數字的廠商,連鳥都不鳥我們,他怎麼會願意花時間理解我們舉辦了五年的電玩藝術展、國際研討會,承接全球等級的產業或文化研究案,我們學生製作的桌遊成功賺到一百二十幾萬,甚至在某個很小的領域中,我們在日本可能還比台灣有名呢?
—
■ 在為了台灣之前,請先為了你自己
這是我在會場提出的一個聲明,我的意思是:「在我看來,目前台灣絕大多數的募資案、行銷計畫或是廣告宣傳中」都使用了「你應該要為了台灣的 XXX(來捐錢)!」這樣的口號,尤其是某些失敗甚至中途落跑的案子特別喜歡用。就像我常說的:「你為什麼願意接受無償的投稿?你明明在批評 22 K,但是你卻願意把你的作品無償給其他網站用,他們賺到了流量,一塊錢也不會分你阿」
我們雖然很小,但滿足我們的條件的話,一律支給稿費或點數。也因此,我在分享會中提出了一個具備可執行力的計畫,來讓那些有潛力的作家或繪師、Coser 得以被看到與聽到。
簡言之:我希望每一季(時間可以視情況調整)都可以出版一本台灣本土的輕小說(也可以是結合插畫的繪本或 COS 、遊戲或任何型式的作品)給我們所有的會員。我們將得以確保該作品的最低銷售量,讓出版社願意出版台灣本土的作品,並舉辦分享會來討論這一作品。
你馬上會問一個問題:如果我不喜歡這本輕小說、繪本或遊戲呢?我根本鄙視台灣的本土作品阿?我根本不想要阿!
那我用其他的服務、課程(分享會內容、電玩藝術、經典動漫課程都線上看與全部講義下載)、日本動漫贈品、最新遊戲軟體、免費代購服務、免費去演唱會或電影的門票,甚至是免費招待去日本玩,或是其他你喜歡的東西來填補你的付出,讓你可以繼續支持台灣的作品,而更希望你能在這個過程中:「喜歡上台灣本土的 ACG 創作」,
我們希望每季為一本作品推廣與舉辦相關的分享會與討論會,讓作者與讀者、廠商、學校討論這部作品,並逐漸建構可行的未來發展方向與合作,最後並推到日本或國際(我們的研討會已經推到日本,也有日本學校來報名了,這並非不可能)。這聽起來有點像「政府補助」,但是不同之處在於我們只是讓出版社能確保一定程度的最低銷售量;換言之,這些作品依舊在市面上流通,只是我們先確保了他的底線銷量,讓出版社或獨立遊戲公司願意出台灣自己的本土作品,並推廣他更被人知曉,
請注意:這一作法並不是針對已經紅的作家或是繪師,而是針對那些希望自己作品被看到,有潛力的新人,我們提供一個可能性,確保你一定可以持續出版與維持寫作之動能,進而讓你的作品被看到。而這一作法的核心在於:「如果我們不是網路名人或是知名作家時,我們要怎麼讓更多人看到你的作品和聲音?」所以我們用「能吸引人的日本或歐美全球 ACG 作品來牽引、導入大家對你作品的認識;說穿了,這也是我們分享會維持的形式:「用熱門日本動漫的話題來介紹台灣本土的作品。」
—
■ 為什麼我們有可能適合作這個?
首先,因為我們有足夠的管道與門路。不管是官方、廠商或是日本方面的合作,都有初步的管道。而且已經有了多年的經驗。包含過去我們舉辦了多次活動和展覽,甚至是前公司曾是帶領台灣實況風潮的開拓者,曾創下同時在線超過一萬五千人觀看遊戲直播,世界第一的實績。
其次,目前我們的活動均採取付費制度,且坦白說我把門票設定了一個可以接受,但你不會隨便浪費的價格,迄今已經擁有一群願意為我們花錢的朋友。我需要的是贊同且願意支持我們想法的朋友,而非千人響應無人到場的粉絲,而在分享會獲得的費用也大多用於獎品、場地分擔和稿費上,實際回饋給我們的朋友。在我看來,如果大家願意支持的話,或許可以有能力支應這個模式的維持。
最後,也是最重要的一件事,為什麼我們適合?
因為我們不是純粹商業單位。我不會虛偽地和你說我們不要賺錢。不,我要賺錢,要維持營運才能生產好作品,所以一定要賺錢才能活下去。U-ACG 目前靠我一人維持,我可以養得起它,但它需要成長大自立自強。但即便如此,本質上我們是教育藝術單位,而非純粹的商業公司,最終雙方追求的東西有所不同,所以非常歡迎和任何廠商、出版機構、學校團體、同人組織交流與合作,因為我們有可靠願意花錢的朋友。
最後,請先為了自己,在這個現實的世界勇敢地活下去,與我們一起。
坦白說,我不在意你喜不喜歡我,甚至是否厭惡我們,歡迎您給予任何嚴厲的指教與批評,我的能力目前大概就是這樣,明年我們預計將舉行全台灣巡迴的讓家長理解小孩興趣的動漫座談;如果您更有能力,也期望您能為這塊土地做出更多的貢獻。因為在我們的有生之年,不管任何產業與社會面向,勢必會看到我們國家以某種形式的下場作為結局,而我相信所有人的內心都希望這個下場是能帶著微笑面對。
詳細的進行流程和會員資訊我們會陸續公開,請隨時注意我們的網站和粉絲頁,感謝。