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Laboratory of ACG Music 電玩古典音樂圓滿成功!


 
LOAM (Laboratory of ACG Music) 成立於 2012 年,主要以室內樂編制,結合少數插電樂器,是國內少見的混搭古典音樂形式,曲譜幾乎都由團員自行改編。「Laboratory」象徵樂團對 ACG 動漫電玩音樂的實驗精神,每次演出命名為”stage”,是「舞台」和「電玩關卡」的雙關語,代表樂團對每次演出的破關挑戰。
團名簡稱 LOAM 也是「壤土」的意思,期許音樂在這片土地萌芽成長。和我們在一場奇妙的緣分認識後,聽聞他們想要舉辦一場以  Square Enix 遊戲為主題的古典音樂會,U-ACG 非常樂意支持台灣相關的同好團體發展,故經過簡單的討論後,
我們贊助支持本次音樂會的演出,正如過去我們也受到前輩的支持;故當今天有些許微薄能力時,我們樂觀其成,也義不容辭。音樂會於 11 月 3 日晚上在捷韻音樂廳舉行,現場一百八十個位置幾乎坐滿,可見大家對此音樂饗宴的期待。

曲目介紹

這次共演出多款膾炙人口的經典曲目,相信對於經歷過 1980-2000 年代日系 RPG 的玩家而言都是十分懷念的樂音旋律。本次音樂會的美麗主持人魯魯(小蠻)更精心打扮成《FF7》的女主角蒂法,為我們介紹每一條曲目的典故和相關趣事。不過看到蒂法,就會聯想到,那個重製版的《FF7》是要等到什麼時候呢?…

 

●《Final Fantasy》水晶音樂組曲

是FF系列最具代表性的曲目,也被玩家稱為「水晶音樂」,大多能在遊戲起始處或結局畫面聽到這段夢幻旋律。 聽完第一首,相信已喚起不少老玩家的回憶了

●《超時空之鑰》組曲

《超時空之鑰》是 1995 年史克威爾在超任主機出品的 RPG 角色扮演遊戲,開發團隊有著被史克威爾稱為「夢幻團隊」的三名設計師:Final Fantasy 系列之父坂口博信、勇者鬥惡龍之父堀井雄二、以及知名漫畫家鳥山明,遊戲音樂主要由光田康典擔綱。
光田康典當時還只是一名音效師,想要創作不屬於現有流派、一個屬於虛構世界的音樂,有天終於受不了向坂口博信抱怨,便被踹進《超時空之鑰》的深淵裡,不僅遊戲原聲 CD 足足使用三張光碟片,甚至為每首曲子編寫將近三分鐘不重複的長度,
淋漓盡致發揮了壓抑多年的創作渴望,卻也讓他得了嚴重的胃潰瘍,不得不由植松伸夫完成最後幾首。光田康典多變的音樂風格一直極受好評,也是許多電玩交響音樂會常出現的曲目。

●《勇者鬥惡龍》組曲

既然有《FF》,自然不能少了另外一款國民 RPG。遊戲製作人掘井雄二受到西式角色扮演遊戲《巫術》啟發,融合劍與魔法、冒險和成長等要素,於 1986 年完成的《勇者鬥惡龍》,從此奠定系列基礎。《DQ》系列磅礡的序曲和遊戲插曲,出自知名作曲家椙山浩一之手,他每年舉辦多場遊戲音樂會,將原本增添遊戲色彩的配樂,提升至可獨立於大雅之堂演奏的完整曲目,在遊戲音樂史具有劃時代意義。

《勇鬥》系列不可撼動的鐵三角:遊戲製作及編劇的掘井雄二、負責音樂的椙山浩一和負責美術的鳥山明,從初代合作至今逾三十年,也成為遊戲界另一個經典傳奇。本次組曲選錄《勇者鬥惡龍VI》交響音樂,以長笛、大小提琴、鋼琴的室內樂編制呈現三段配樂:遊戲初始的城鎮,帶點哀愁與神秘的另一個城鎮,與輕快的祭典劇情

●〈Theme Of Love〉

《FF4》卻除了轉移平台在超任上發行外,系統角色上更有了重大轉變,包含主角在內一共有 12 個可操作的角色,每個角色都有自己的背景故事,並經常從隊伍中離開,甚至還有夥伴們的被判與犧牲,也讓《FF4》被評為是整個系列第一部「角色、劇情有相當深度」的作品。

《FF4》是植松伸夫首次在新硬體,超任的遊戲配樂,在完成《FF4》的創作後,也擺脫原聲音樂僅是 管絃譜曲 的概念,創作出更多經典樂曲。遊戲中最讓玩家印象深刻的配樂〈愛之主題曲〉,本曲甚至收錄到日本學校 兒童教學課程中,除了多次改編成不同樂器的演出版本,也先後兩次改編成演唱版。本次編曲嘗試由二胡國樂的主奏帶出更多情感,進入賽西爾的內心深處聆聽這首帶著些許悲傷、徬徨與希望的《Theme of Love》


●〈Terra’s Theme〉

《FF6》堪稱是超任末世代最經典的電玩作品之一,玩家扮演著碧髮紅衣的女主角 Terra(Tina),透過身上魔法之力集結夥伴,一同擺脫邪惡帝國的掌控。非常值得一提的是,當年在超任卡帶有限的空間內,《FF6》盡了全力讓玩家操作所有可能性,更讓玩家在體驗自由的遊戲過程中,搭配膾炙人口的樂章,打造有如電影一般的精彩結局。

〈Terra’s Theme〉是本作世界地圖的背景音樂,也是角色自己的主題曲。本次改版混合電玩原版、歌唱版、鋼琴版元素,採用了 LOAM 少有的編制。以雙水晶笛、小提琴、口風琴、大提琴低音做為伴奏主體,主旋律道出角色的滄桑境遇,旋律層層堆疊,在雲霧中透出一道曙光,希望大家也能攜手協力,在生活的迷霧當中找到希望。

● Opera “Maria and Draco”

〈Maria and Draco〉是《FF6》中Celes(莎莉絲)為了讓眾人取得飛空艇而假扮成女高音瑪莉亞在歌劇院演出,遊戲中必須選對下一句歌詞使曲子能夠繼續才算過關,整首曲目可說是《FF6》音樂中一個劃時代的經典代表,幾乎可說是到達了超任主機的極限。

那年代要做出仿樂器的主旋律已經很耗功夫,沒想到植松伸夫竟然可以模擬成人聲的演出,在當時非常讓玩家震撼,遊戲中歌劇的劇情分為五個階段:

第一個階段,是西軍戰士 Draco 在戰場上呼喚他的愛人 Maria。
第二個階段則是西軍敗北後,Maria 被強迫嫁給東王子 Ralse,但她心裡只有 Draco,每晚遙望夜空思念她的愛人。
第三個階段,是 Ralse 與 Maria 在婚禮舞會共舞。
第四個階段則是 Draco 與殘存士兵用最後力氣攻入城堡,並與 Ralse 展開決鬥。
最後,Draco 贏得了決鬥,Ralse 很有風度地祝福 Draco 與 Maria,三人一同起歌頌堅定的愛情。

雖然沒有歌唱,但今天也用了不亞於先前的古典組合來呈現。大家可以聽聽看,哪些樂器個別「唱」出了原作女高音、男高音、男低音的旋律,現在,就讓我們一起來欣賞這首古典編制版的,Opera 《Maria and Draco》


●《武藏傳》組曲

武藏傳是 1998 年發行的動作遊戲,當時因為附贈《FF8》試玩版而大幅提升買氣,但本身也是一款廣受好評且優秀的動作 RPG,。玩家扮演一個被召喚到異世界的年輕劍士武藏,武器借用了日本劍豪宮本武藏的二刀流、五輪書的設定,可以吸收學習怪物的能力,每當救出一位受困的村民,村落「基地」也會有所變化。

本次組曲融合武藏傳七首配樂改編而成,包含:主角死亡時的接關音樂、遊戲主題、地底湖場景、武藏靈魂出竅、雙子山場景、找小狗任務,以及全破後的結局音樂,現在,跟隨武藏的腳步,踏上異世界的冒險!

● 〈光〉

《王國之心(Kingdom Hearts)》系列是由迪士尼與SQUARE合作製作的跨界動作角色扮演遊戲,動用了玩家們常見的迪士尼卡通人物,結合SQUARE傳統的RPG要素,而部分的FF系列角色則是以配角的方式出現,讓玩家能夠暢遊在各個動畫經典場景中,與熟悉的角色人物一起冒險。提到王國之心,一定要提到御用作曲家下村陽子,下村陽子一直希望能為幻想角色扮演遊戲創作具有古典風格的音樂,而從卡普空轉往史克威爾工作,包含《寄生前夜》和《聖劍傳說》都是出自她之手,並認為《王國之心》的音樂作品是最特別的作品,也是她創作生涯的轉捩點之一。

當然,王國之心還有一個最膾炙人口的主題曲《光》,相信大家一定不陌生,這首歌曲同時是宇多田光的第十張日語單曲,歐美版則是以英文重寫歌詞的《Simple And Clean》。搭配全球賣破七百萬套的遊戲熱潮,也是宇多田光在歐美市場最著名的歌曲。本次演出改編自 J-POP的版本,融入長笛、大提琴、小提琴與鋼琴等樂器,各自在不同段落擔任主旋律或 SOLO,並互為和聲,為大家帶來一場充滿童趣與奇幻的世界。


● 〈Gods Bound by Rules〉

緊接著為大家介紹的是胃痛大作,《尼爾》初代是 2010 年推出的遊戲,當年製作組為迎合歐美市場,分成兩種標題與劇情路線:人工生命/型態,標題即暗喻著人類與複製生命體無奈又殘酷的生存戰爭,前者扮演青年男主角救助怪病纏身的妹妹,後者則改為父親拯救女兒,與魔物戰鬥的故事。

「悲切、哀傷」是《尼爾》系列音樂製作人岡部啓一對自己作品的形容,初代風格偏向牧歌式的神祕、續作帶有科幻感的激昂。此外,樂曲將大量人聲、合唱做為樂器使用,同時以未知的「未來語」概念設計歌詞,無法聽懂詞意的吟唱,讓玩家感受建立在已知的未來世界,卻又超越現實的蒼涼氛圍,

本次選錄其中的 Boss 戰鬥音樂改版,除了用長笛、電子琴取代原曲歌唱,後半段更加入今年 9 月新出版的尼爾交響版內容。

● 《Chrono Cross》組曲

《超時空之鑰~次元之旅》為 1999 年史克威爾在 PS 主機上推出的《超時空之鑰》續作,玩家於故事中扮演男主角 Serge,和女主角 Kid 穿梭冒險於兩個平行世界,找出世界分離和異世界中 Serge 死亡的真相。

光田康典的音樂揉合濃厚的民俗旋律與迷幻爵士的曲風,讓超時空之鑰的系列音樂足以稱為經典,尤其次元之旅的開場曲時之傷痕,更被玩家稱為「鳥肌神曲」,在眾多電玩音樂會都是必選的曲目之一。本次組曲選錄了次元之旅當中的五首曲目。


● 安可曲〈Bombing Mission〉〈陸行鳥主題〉

選自《Final Fantasy VII》一開始,男主角克勞德做為傭兵加入反抗組織去破壞魔晄爐的部分,相信也是大家對此經典熟悉的開始。最後在可愛的〈陸行鳥〉主題曲中為這次的音樂會劃下圓滿的句點。

正如 LOAM 的總召所說:報名參加這次音樂會的人中,25 歲以上佔了九成,有超過 3/4 是上班族!出了社會上了班,就不得不面對現實跟興趣的拉鋸,但有一群跟我一樣瘋的人願意挪出工作以外的­時間,為的是什麼?
Jump三大要素:熱血、友情、奮鬥嗎?除此之外,我想就是在現實中找一個寄託吧,讓自己的心不要因現實而僵化,知道還有人—就是台上台下的你我,可以共享我們所愛的興趣。故,作為贊助單位的 U-ACG 我們也表示今後將持續支持相關的 ACG 組織或是同好來實現這些夢想。
 


音樂會活動相關照片|
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