這篇分享一下日本美國等海外產業或研究單位如何觀察《黑神話：悟空》。之所以拖到現在有幾個理由：1. 因為 U-ACG 搬到海外後已經不太在意流量了、2. 因為前幾天大家根本不是在討論遊戲。
最後，如果你不同意這篇的內容；放心，你都是對的。
■ 技術彎道超車或是豪賭？
就我自己觀察，其實周圍的產業研究人員在本遊戲發售前討論最多的是「遊戲科學對於 UE5 的駕馭程度如何？」
虛幻引擎 5 在 2022 年 4 月正式發布後，《黑神話》就宣布轉用 UE5。為什麼 unity 是大家首選的引擎？除了方便好用、基本上免費外，最主要的理由就是有大量的插件、外掛和支援。幾乎你想要做什麼類型的遊戲，都可以找到已經高度完成，甚至可以直接套用的檔案。
當時並沒有什麼 3A 大作使用 UE 5 開發，再加上《黑神話悟空》團隊在最初大概 13 個人（最後版本大概也擴充到 140 人左右的規模），相較於一般 3A 大概 700-1000 人的團隊，
這樣小規模且從沒製作 3A 經驗、沒後援的新手團隊一下子越級打怪，會不會太冒險？
我們內部曾有開玩笑，說要來打賭本遊戲首週系統崩潰、當機、藍底白字的機率比 2077 或 ACU 高多少。但令人震驚的結果是，《黑神話：悟空》竟然沒有這些問題，
以一個百人規模的團隊初次嘗試開發 3A 大作遊戲，而且非封閉主機端，竟然沒有大規模出包（目前最大的批評在於劇情和空氣牆，我們後面談）。你可以試想：網路上竟然無法出現
「中國首款 3A 遊戲，連玩都不能玩」
「Bug 太多，中國要做 3A ，我看還早十年」
之類的酸言酸語，《黑神話》團隊的技術，確實讓海外（至少日本的開發人員）感到吃驚。
大家或許聽過「任天堂主義（nintendoism）」。這不是一個正式的名稱，主要指由橫井軍平所提出的「過時技術水平思考（枯れた技術の水平思考）」，後來許多補充後，成為任天堂開發遊戲的主要哲學。該理論的核心如下：
1. 遊戲娛樂是非必需品，不應該影響現實生活必要之花費。
2. 遊戲不應該使用最尖端、最先進的技術，而應該使用成熟、穩定且被驗證過的技術。
3. 所謂的遊戲性就是思考過去覺得理所當然，但卻沒想過「可以這樣玩」的遊戲方式。
4. 遊戲本質在追求樂趣與自我成長與實現，而非追求短暫的刺激與享受。
上述的幾點都貫穿了任天堂開發遊戲的核心思維，例如任天堂歷代幾乎所有主機價格都守在 25000 日幣這條線上下。這條線也不是亂定的，這是日本平成時代家庭娛樂支出的平準線，也是過去日本溫泉旅館區分高低檔一晚住宿的分水線。
當然也不乏反對者，認為這會使得日本在世界遊戲產業最尖端失去競爭力。但隨著日本遊戲開發重心走向手遊市場，任天堂主義基本上也成為目前的主流思維。
看到這裡，或許會有人說 UE 5 的 Nanite 和 Lumen 全局動態光照（ Instant Global Illumination）更容易上手，讓畫面更逼真；但這些技術永遠不會像其他開源技術（FXAA、SMAA 等）那樣被廣泛使用且有各種支援，
換做是你，第一次出來就要賭身家，你會怎麼做？至少日本遊戲業界不會這樣選。再多說一點，根據目前的解封包，最終遊戲程式碼是在 7 月 29 日完成的，但媒體和評測單位的正式版是在 8 月 9 日左右拿到的；換言之，只有大概一週左右的時間搞母片，這真的有點大膽www
當初我們玩過之後，我的美籍同事對《黑神話》評價是：「雖然距離顛峰還有一段路，但至少踏出了一步，而且是令人驚艷的巨大一步。」
■ 市場上看不見的手掌握著看得見的空氣牆
目前本遊戲的最大的批評大概就是所謂的「空氣牆」問題。我們先說一個基本定綱：
「如果你拿一塊石頭用力砸向一塊普通玻璃窗戶，根據現實世界物理法則，那塊玻璃會破裂；但在遊戲世界中，如果遊戲沒有設計窗戶可以被打碎，你用火箭筒轟炸，玻璃也不會破」
這是 Jesper Juul 在遊戲研究經典《Half-Real》書的基本論點：「遊戲是一種根據被人為制訂規則下所運作的模擬真實。」
回過頭來看《黑神話》，所謂的「空氣牆」就是「你以為可以走但卻不能走的路；換言之，你以為可以打破的窗戶但卻不能打破的窗戶。」
我們看下面這兩個範例圖，在（A）中，我想大多數的玩家都清楚知道哪裡可以走哪裡不能走（我還刻意選了一個看起來像是拿金箍棒的畫面）。至於（B）就可能造成混淆。從此我們就得出一個結論：為什麼會有那麼多困擾玩家的空氣牆？
「因為本遊戲把美術和視覺表現放在了 Gameplay 之前」
換言之，用一句行話來說就是：主美術的發言權比主策劃還要高。想要展示細緻美麗的每一片樹葉，而忽視路是要給人走的。甚至我們可以推論：刻意沒有小地圖是為了維持畫面整體一致美學。
這就使得《黑神話》裡面的畫面極為精緻，背景建築雕樑畫棟、石碑上的佛經字字可辨；整片楓紅白雪美不勝收，但他媽的你連路在哪都不知道。
不要講空氣牆，我隨便舉幾個實際玩的問題：按下吃藥沒有明顯回饋，導致你不知道有沒有吃藥成功、三種棍勢的切換卡頓和 BOSS 戰的鏡頭切換都有問題。
我們常說製作遊戲什麼都可以外包，但主程式、主美術和主策劃都要牢牢掌握在自己手中。主美術就是這個遊戲倒底想要呈現什麼？而主策劃就是這個遊戲倒底在玩什麼、好玩在哪？顯然後兩者還有很多可以改進的地方。
錢不是問題，技術也到位了，但「經驗」和「文化」這種事，羅馬不是一天造成的。
■ 黑神話與黑悟空
經常聽到有人把「黑神話」搞錯成「黑悟空」。悟空一點也不黑好嗎XD
《黑神話：悟空》是《西遊記》的二創 / 後設作品。也就是故事是唐僧取經結束之後的「後日英雄譚」。裡面六章登場的怪物，基本上都是《西遊記》正傳中沒有被孫悟空殺死（或是名稱後繼者），但對於孫悟空一行人有恨有愛的人
這有點像是《三十年後的東京愛情故事》，莉香和完治再度見面，那種景色依舊人事已非的劇情感，不管是劇中人物或觀眾都會有一種時空和當時早知如此的補完感。
日本對《西遊記》或中國神話並不陌生，日本東映最早的動畫長片是《白蛇傳》、芥川龍之介改寫唐代傳奇杜子春，更不用說鳥山明的《七龍珠》，至少在小悟空篇章，可說是西遊記的二創
伴隨《黑神話：悟空》的成功，目前官宣要做封神榜和鍾馗了，我想或許封神榜比較適合戰略遊戲也說不一定，但當初我們內討論部感到疑惑的是：
既然《黑神話：悟空》並不是《西遊記》的改編，而是斗戰神和今何在小說的衍生，這種「後日譚」要能夠打動吸引人，前提是對於原劇本有高度沉浸、長時間感受的群體足夠多才能讓當代各種黑學家（ Game Lore ）發揮，
就算是中國讀者，搞不好對西遊記的熟悉程度也沒有三國來得多，何況是歐美玩家呢？大家既然對於鬥戰勝佛都不熟悉，怎麼能感受到天命人的六根之旅？
「有人說他死在西行的路上，有人說取到經的根本不是他，還有人說…」
這種作法對於想法推廣中國文化到海外出圈的設定是否正確，可能還需要更多時間檢驗；但至少在歐美媒體中，把這點視為主要缺點。
而中國玩家從前幾天一面倒吹捧，這幾天也開始出現批評的各種真切意見，我想關於遊戲敘述學的問題，更值得深入的討論，畢竟做 3A ，文化越境傳播是最主要的目標（至少未來必然是）。
君莫忘《原神》推出一年以後，還有許多海外玩家以為這遊戲是日本做的
■ 臺灣能不能？
這是一個爭議但有問題的命題。我認為在能不能前或許更應該討論「需不需要」。在這邊可以有兩個展開命題：
命題一：有一種說法是：「所有可以製造核電廠的國家，都有能力製造核子武器」。所以臺灣只要能取得原料，也有能力製造核子武器對吧？
關於臺灣製造核子武器並非空穴來風，有興趣可以 google 一下。那就算臺灣「能」，但「應該」或「需要」製造大規模殺傷武器嗎？
命題二：在新冠疫情肆虐全球時，取得疫苗是所有國家的當務之急，所以所有國家都應該掌握疫苗。
那為什麼有些比臺灣國力更富裕、醫學更進步的先進國家都選擇不開發疫苗？同樣，為什麼有些比臺灣更落後的國家卻選擇開發了自己的疫苗？
我刻意不提大家喜歡說嘴的 TSMC。就是你可以思考上面兩個命題，如果最後你的決定是「臺灣應該要有自己的 3A Game」，那我們就從產業或人才面去思考要怎麼布局、政策要怎麼輔助，並需要一段不算短的時間持之以恆投入。再說一次，羅馬不是一天造成的。
IGN 中國給了這個遊戲 10 分，他們不能不給滿分。
IGN 日本給了偏低的 7 分，這是日本遊戲界的矜持。
IGN 美國給了中上的 8 分，這是全球遊戲界的標準看法。
把這三者平均， 8.3 分。我覺得這是合理的分數。GOTY 年度遊戲提名但不會得獎。
一鳴驚人的最大價值在於讓資本妥協，我們會在未來不久看到更多中國的單機遊戲，或許《黑神話：悟空》最大的價值是啟示了年輕或下一代的中國玩家：還有另外一種強調課金以外的單機遊戲藝術表現形式。
我非常期待。
