前陣子我看了影視颶風 Tim 那段自我反思關於影片創作和 AI 的內容，有一些地方剛好也是我自己經營跨國研究組織時遇到的感受。
一開始，吸引我注意力的是「為什麼他要用這個橫跨三年的故事來鋪陳關於 AI 與創作者之間的焦慮問題」，特別是他身為一個既得利益者，他被喻為亞洲的野獸先生，是目前中國自媒體最成功、獲利最龐大的經營者；
事實上，Tim 的目標（或者說夢想）是要得奧斯卡獎，而且已經真金白銀地投入多年了。在《阿凡達 3》與導演卡麥隆的訪談中，他毫不避諱談到了這件事。就像小島秀夫一樣，他也懷抱電影夢。
那這樣的既得利益者為什麼要談 AI 呢？
首先，他用一個感人的真實故事作為鋪陳。這是常見的手法，容易讓你被打動，忽視他的主要論旨。
尤其是那種弱勢的、努力向上需要人幫忙的（例如今年初的林靜就是好例子，最終竟然傳播到了南美洲的足球選手）加上之前 Tim 才因為去相親事件引發炎上，故這個時候用這個長達二三年的創作故事來挽救形象，可以說是再理想不過。
這個故事很簡單，也就是有一位患病的音樂創作者懷抱音樂夢，而影視颶風決定幫他實現夢想，替他創作一隻音樂影片。
這隻影片動用了他們團隊多名攝影、3D建模師、影片剪輯人員和超過 500 個小時以上的工時，在這個漫長的過程中，至少有兩名成員決定離開他們公司，而這個項目也不斷拖延，當事者的手術結果也不如預期，聽力沒有明顯的恢復，
可以說是一個賠了夫人又折兵的項目。
如果是這樣，那這個項目就應該石沉大海。而今天這個看似失敗的項目被單獨拿出來作為一個講的理由也很簡單：
因為 AI 在瞬間製作完成的那個影片，完全吊打了影視颶風那個折損多名人才、五百小時和不知道多少金錢的成果。
Tim 承認他最掙扎的地方在於：他已經學傳統的攝影太多年了，所以現在開始擁抱 AI ，彷彿就是在否定自己，承認過去所有的努力和學習都白費了，都無用了
「你的努力都白費了」，這句話太傷人，這是所有創作者最不甘心的地方，不管是繪師、聲優、設計師或是翻譯人員。
在技術突破與典範轉移時代，這種焦慮和痛苦情況經常發生。例如動畫《白箱》中也有描繪到傳統動畫師反對電腦動畫進入到業界的憤恨和埋怨工作被搶走了，
時代拋棄你的時候，連再見也不說一聲。
但如果這是一個相互取暖、痛訴時代不公的影片，那就更不需要拿出來講了。因為前面說過了： Tim 是既得利益者，是這個時代最成功的影片製作者之一。所以我認為，他隱喻地在說另外三件事：
第一、AI 的發展進步太快，人類已經完全無法區分，也不需要區分了。
第二、作為創作者，如果你已經成名，那太好了，你可以盡情享受使用 AI 時代帶來的紅利（比如說他本人）
你可以直接叫 AI 寫小說畫圖寫代碼做遊戲，你最後潤稿修飾一遍就好；但如果你還沒成名，那可能太晚了，因為現在你將越來愈難證明你自己。
最近一個新聞提到：日本的動畫公司要求所有應徵者需要現場作畫。不管是任何形式或媒體的作品，你都會自然地被懷疑。今天還有一個新聞提到，年度最佳遊戲《Expedition 33》因為沒有揭露使用 AI 技術等相關訊息被剝奪了一個獎項。
最後一件事，也是我最喜歡的地方是：該影片的最後並沒有吶喊「AI 生成的東西沒有人的溫度、沒有人最寶貴的情感」之類的教條主義。
所以他用了另外一個方式來回應人的情感是什麼。
