只要有在看日本動畫,那絕對不可以錯過《白箱(SHIROBAKO,シロバコ)》這部動畫!透過《白箱》,不但可以了解每一部動畫背後的酸甜苦辣,更可以用新的角度去審視日本動畫,同時養成把製作人員名單看完的習慣,感謝這些人提供了二十分鐘的快樂時光。
我會看《白箱》的原因也很簡單:《白箱》於 PTT 的 C_chat 版,票選為 2015 年度最佳動畫,票數幾乎為第二名與第三名的總合。根據我的經驗,被閱聽眾票選為第一名的作品,通常都是真的非常好看,甚至有其特殊可取之處。像是被日本票選為當年最期待漫畫的《爆漫王》、《進擊的巨人》、《火星異種》或是動畫的《反逆的魯路修》等等,幾乎都沒有讓我失望過,只有讓我獲得看完的暢快感,令人回味再三。
一、 劇情
《白箱》的劇情實在是好猜和老套到不行。五位高中動漫社的女同學,於高中時做了一部同人等級動畫,所以約定好未來要把這部同仁動畫變成真正的動畫,並上映於電視頻道之中。在各自畢業後,分別進入動畫產業擔任執行製作、2D 原畫、3D 模組、聲優與劇本等五項工作。在整部劇中,主角宮崎葵擔任「執行製作」這個工作,將製作一部動畫的各種步驟順序和其中的血淚辛酸,一五一十的透過各種幽默有趣的橋段演給大家看。
選擇「執行製作」當作主角的職業以貫穿全劇,是一項非常高明的設定。如果用一般產業界的職位對照,「執行製作」比較接近於一般產業中俗稱的「產品經理(Product Manamger, PM)」。每一部動畫都有一個「製作管理」(大 PM),每一話則有負責該話的「執行製作」(小 PM)。如同「產品經理」擔起從產品規格製定到最後銷售的所有責任,「執行製作」負責串起整部動畫從無到有的所有過程,接觸所有可能發生的人事物,所以讓主角擔任此職位是再好也不過,方便觀眾理解整個動畫是如何產生的。
本部動畫主要分成二部。前半部是女主角擔任執行製作(小PM),經由製作第一部動畫的過程,描述一部動畫是如何產生與遭遇的問題。後半部則是因緣巧合之下升官後擔任製作管理(大PM)挑戰另一部動畫的製作,最後老套的讓五位同學都有在這部動畫中擔任角色,算是初步完成了大家的夢想。
即使在最後的合力演出中,走寫實路線的《白箱》還是有顧慮到這些年輕妹妹仍然是不成熟菜鳥,所以在第二部製作動畫中也都只是擔任助理或是為小角色配音。也從這個地方可以看出,整部動畫因為就是動畫人自己在畫自己,所以劇情編排與合理性上都盡可能貼近現實的環境與可能。這是一部難有顯著缺點的動畫,所以我只好把優點在下面
二、角色
《白箱》最精彩的地方就是五位女主角剛好擔任了今天年輕人進入動畫產業時,五個最可能出現的角色,一個二十歲的年輕人怎麼可能馬上就變成監督或導演?又不是動畫(XD),所以《白箱》這部動畫精彩在於它現實地呈現了那些螢幕前年輕朋友未來可能的遭遇,那你還要進這個產業嗎?
(A) 執行製作
我對「執行製作」這個角色實在是太有感觸了。畢境自己當了十幾年的 PM,所以每次看到女主角在飛奔和解決問題時,心有同感淚都快滴下來。像是女主角與人討論「執行製作」的意義在那裡,例如:「執行製作」不像原畫可以畫圖,也不是聲優可以配音,更不是編劇可以提供劇本,那「執行製作」的貢獻在那裡?我看到這裡,實在是大叫了起來。就像電子業的 PM 一樣,你不是工程師寫不了程式,也不是業務也不懂客戶,那 PM 的貢獻在那裡?
在第二部剛開始時,最有經驗的「執行製作/管理」走了二位;大 PM 改行做蛋糕,另外一位跳槽,還有一位資深執行製作家中有事請長假,所以工作經驗才一年不到的女主角昇成執行管理(大PM)。這……不就是「PM 是免洗職」的感覺嗎?當公司一團亂時,PM 是死的最快,動的最多的職位啊,這根本就是臺灣的現實阿!
聽聞這部動畫結束後,日本大大小小動畫公司的「執行製作」一職,湧入了往常數倍的履歷。除了對主角工作的憧景之外,當你所學所讀的科系不是上述專業本科,要進入動畫界往往只剩「執行製作」一職。但是這個職位絕對不好當,成就感又低,到處和人低頭受氣,沒有良好的人格特質,非常難以久待。
(B) 聲優
除了「執行製作」成為非專業科系的目標之外,「聲優」也因為在日本進入門檻比較低,現有己經到人滿為患的地步。劇中把新人聲優的遇到的困境描述的一覽無遺。到處面試而失敗,僅能靠著打工為生而支持夢想,前輩還在而後面新人又湧上來的絕境,實在是描寫的太好了
同時劇中也將聲優選擇時的血淋淋場面,表述的一覽無遺。其中一集就發生選聲優時,將現在日本「聲優偶像化」的現象赤裸裸的呈現。有的只重視名氣,有的在意是否可以唱歌開演唱會,有的只重視臉蛋身材,己經不再純粹只是以聲音來評估一位聲優。看到這麼寫實的劇情,讓我不禁會心的一笑。聲優對於動畫公司來說,算是一項完全外包的工作;但是在《白箱》中,對於聲優這個角色的描寫深度反而高於其他角色。我想可能剛出道的聲優實在太苦情了,看到劇中角色一直失敗又一直自我打氣,堅持不靠同學的關係來爭取位置,實在讓人欽佩又憐惜。
(C) 原畫:2D與3D的衝突
在《白箱》中,五位主角中安排了二位分別擔任2D原畫師(安原繪麻)與3D動畫師(藤堂美沙),可見得「美術」這件事情在動畫中的重要性。在劇中可以看到新進的2D原畫師遇到瓶頸而痛苦不己,最後透過前輩的指導而突破困境。甚至談論到繪畫技術的突破與舊有繪畫技巧的優點,實在是難能可貴。3D動畫師的經驗更是現實職場生活的寫照,一開始因為薪水與名氣而進入不是自己有興趣的公司,經過一陣迷網與爭扎後,才轉到動畫製作公司,朝自己的目標前進;不過在前一家公司所累積的經驗,在新公司也派的上用場,非常符合實務上的職場現狀。
除此之外,2D 和 3D 動畫各據山頭且各有優勢,所以在工作現場的角力和較勁,蠻成一項非常有趣的話題。尤其日本舊有 2D 畫師的地位漸漸被 3D 給侵蝕搶奪,同時加上部門本位主義與利益衝突,更是近年來日本動畫界面臨到的新挑戰。美國迪士尼的 3D 動畫與日本習以為常的 2D 繪畫,如何融合取其長處以創造出一番新天地,在劇中也有討論與實作。如何將兩者的長處融合,說不定會是下一個動畫的引爆點。
哥德蘿莉大人是本作品中完全虛構但又是必須的重要人物(各種意義上XD)
(D) 腳本家(編劇)
無論於ACG界或是電影電視產業之中,劇情仍然主導著一部作品絕大多數的成敗,也說明了腳本家(編劇)就以一部動畫的劇本來說,監督將劇本大網與方向擬出後,編劇再在將血肉填上。回過頭來,畢境劇本就是編劇自己寫的,《白箱》中反而對於編劇自己的工作沒有特別的讓人印象深刻之處與表現,這是我一直想不透的地方。
日本的編劇也有點像遊戲界的企劃,對於畫面的各種細節設定,似乎都是屬於編劇的範圍。從背景物品的設立,或是主要戰鬥機的製作細節資訊等等,編劇均負責收集資訊與提出企劃。編劇(腳本家)畢竟是一部動畫的重要靈魂之一,所以除了每集的腳本費之外,還可以每一集抽版稅,這也代表編劇腳本家受到的重視。
這部作品的每一個角色與所處的職位,無論是主角、配角甚至隨便一位路人甲乙丙,都描寫的入木三分。或許是動畫人自己在演自己,所以每一句話或是每一個舉手投足,都會有對應的人可以參考或是給上意見,最終透過比較幽默有趣的方式讓觀眾會心一笑。有太多太多的點可以講,實在是寫也寫不完;像是擺爛而倦怠的老鳥執行製作,或是經驗不足而亂來的執行製作,我的眼前真是一幕一幕的上映著回憶啊~~~。
三、趣味點
若是長期有在收看日本動畫,應該會被這部動畫的梗(neta,ネタ)給淹沒;每一集看完後,就開始進入無限的google和內容討論。以下舉幾個於整部動畫看完後,讓我印象深刻的點,供讀者參考。
(A) 業界人士
這部動畫中,充滿了日本動畫業界的人士的致敬,甚至直接照著原始人物來畫和搞笑。像是 90 年代代表日本動畫界的庵野秀明(作品:新世紀福音戰士,EVA),在動畫中就變成了製作AVA的菅野光明,有了下面的對話:
光明:「AVA 上映時,你幾歲?」
22歲女主角:「那時候 2 歲」
光明:「那妳有看過 AVA 嗎?」
女主角:「我只有看過劇場版而己,原始 TV 版沒有看過。」
光明:「現在己經到了沒有看過 AVA 的世代了~~~」PS:劇中擔任的監督木下誠一(原型:水島精二)曾任《EVA》第九話的演出。
(B) 薪水
於日本的熱血網友把整部動畫中各職位對映的薪水都對整理出來,讓讀者可以一窺其中的細節。從這裡可以看到,擔任動畫公司專屬新人原畫師的薪水,比一般打工的大學生薪水還低;換算起日本的物價水準,連台灣的 22K 都不如,而且還是差一大節的不如。所以劇中新人原畫師就常常回去吃自己煮中餐省錢,難怪無時無刻都可以聽到整個動畫產業的相關抱怨或是外移問題,整個悲劇啊~~~
哥德蘿莉比監督、一般大學生比動畫師薪水高….而有名聲優根本是另外一個級別,難怪偶像化會成為當代主流
(C) 趕工與開天窗
看完之後,才發現原來日本動畫是邊作邊播,所以一個不注意就會開天窗。開天窗時,就會播個總集回憶篇來擋。頓時回想起 EVA 那無止境的回憶篇,還有鋼彈系列常常會來個一集總回顧;我原本以為那是要吸引新觀眾快速進入狀況,沒有想到竟是開了天窗。在《白箱》中,前後2部動畫的製作,都有強調趕工與開天窗,表示這實在是業界常態。不過其他業界似乎也是如此這般,似乎這是在任何地方都逃不掉的宿命。
(D) 動畫中的動畫
本劇前後二個部分所製作的二部動畫,最後都有真的作出一話來供觀眾欣賞,並收錄於 BD 之中。這個其實還蠻好玩的,可以看到劇中大家一直吵一直趕的東西,直接呈現在眼前,讓整部作品畫龍點睛。甚至我覺得,這二部作品都可以分別製作成完整的動畫推出喔。
(E) 爆漫王與大東京玩具箱
於ACG 界中,《白箱》之於動畫界,最能比較就是《爆漫王》之於漫畫界,還有《大東京玩具箱》之於遊戲界。《爆漫王》於前半部劇情之精彩,是我每期翻開寶島少年的最大理由。不過到了中期以後,梗用盡了又不肯收手的日本漫畫老毛病又出現,讓漫畫的水準直線下降。同時,因為原作裡編劇和繪畫分開,所以編劇(大場鶇)對漫畫中的編劇角色就描寫的很好,對於繪畫(小畑健)的部份就描寫的不佳,與《白箱》的情況正巧相反。
《大東京玩具箱》和上述一樣;作品前期劇情緊湊,專心的在描寫遊戲的製作,獲得台灣網路上多位遊戲製作老前輩都一再的推崇。後期變成親情復仇劇之後,整個漫畫主軸開始走偏了,至為可惜。不過後期有一件非常有趣的事情,就是書中己經在描寫今天蔚為主流的 VR 未來遊戲世界,算是有頗有先見之明。
《白箱》相較於上面二部的作品而言,實在有著三個層次以上的超越。最大歸功於《白箱》因為己經預定 24 集完結,完全沒有發生日本漫畫拖戲的狀況,每一集劇情環環相扣,結尾也一氣喝成首尾相映,無話可說的讚!
最後一幕的大合照非常地棒,除了大家共同完成一部作品(劇中是三女,現實就是《白箱》)的喜悅以外,其實也說明了各個角色在作品的位階排序。照片的中心是誰?原作者和主角聲優、監督,旁邊是編劇、出資者。
四、結論
《白箱》中的每一集和每一個角色,都足夠讓我寫長長的一段。如果再寫下去,就沒完沒了。如同開頭所述,《白箱》是喜歡動畫的觀眾必看的動畫,沒有之一,必看、必看、必看。同時,因為《白箱》是動畫人在畫自己,所以充滿了各種公司職位部門之間的狀況,對於己經工作的社會人士,絕對會讓你有強烈的既視感,將樂趣提昇個十倍不止。總而言之,言而總之,你都看到這句話了,表示你一定是個看動畫的人;所以,現在馬上立刻,去看就對了啦!
Source
「SHIROBAKO」効果で”制作進行”志望者が急増|http://matome.naver.jp/odai/2143239531829009201
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